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課程查詢 / 造型設計



第1章 設計的歷史與文化
 第一節 美術工藝運動
 第二節 新藝術運動
 第三節 機械美學時代
 第四節 裝飾藝術
 第五節 流線形風格
 第六節 後現代主義設計風格
第2章 造型設計與美感經驗
 第一節 造型設計的意涵
 第二節 美感經驗的概述
 第三節 造型設計表現的美感經驗
第3章 彩妝工具及用品的介紹
 第一節 彩妝用具的介紹
 第二節 彩妝用品的介紹
第4章 臉部的修飾與美化
 第一節 臉型的分析與粉底修飾
 第二節 眉型的美化
 第三節 眼影、眼線與睫毛的美化
 第四節 腮紅與唇部的美化及補妝的方式
第5章 人體彩繪
 第一節 人體彩繪的起源與意涵
 第二節 人體彩繪的發展層面
 第三節 人體彩繪的表現技法與分析
第6章 指甲藝術
 第一節 指甲藝術的發展歷史
 第二節 手部皮膚及指甲構造
 第三節 指甲的物理性質與營養成分
 第四節 手部指甲美化與保養方法
 第五節 指甲彩繪方法技巧與材質應用
第7章 中外髮型發展沿革
 第一節 西方髮型發展
 第二節 中國髮型發展
 第三節 台灣髮型發展
第8章 髮型介紹與假髮造型的應用
 第一節 剪髮造型分類
 第二節 燙髮造型分類
 第三節 髮型梳理分類
 第四節 假髮造型的應用
第9章 髮型設計與臉型的關係
 第一節 髮型設計的原則
 第二節 髮型與流行
 第三節 髮型設計與臉型的關係
第10章 服飾穿著意涵的概述
 第一節 服飾與個人的關係
 第二節 服飾與社會的關係
 第三節 服飾與文化的關係
 第四節 服飾與歷史的關係
第11章 服飾設計的概述
 第一節 服飾設計的含意
 第二節 服飾設計的審美
 第三節 服飾設計風格的表現
第12章 服飾設計的創意思考與設計方法
 第一節 服飾設計的創意思考
 第二節 服飾設計的設計方法
第13章 整體造型設計
 第一節 整體造型設計的意涵
 第二節 整體造型設計實務
書封面
第1章 設計的歷史與文化
  在現在社會中,「設計」是與人類生活息息相關的一門學科,它不僅是一種創造性的活動,更是人類觀念更新與創新的一種結果。每位希望在造型設計這個領域有所建樹的學習者,都必須先了解設計這一學科是如何產生與如何發展的。因此,在設計這條充滿人類智慧與科學思維的道路上,它的歷史脈絡與足跡是需要每位學習者深入了解與省思的。唯有這樣才能在前人研究的基礎上,立足於現在,而放眼於未來。
  本章主旨在於描述和解釋過去這一百多年以來的主要設計歷史與風格。全章共分六節,第一節將探討19世紀中期開始的「美術工藝運動」。此部分包括了:(1)探討工業革命對工藝設計所帶來的主要影響;(2)了解「美術工藝運動」的設計主張;(3)說明「美術工藝運動」的主要人物;(4)說明「美術工藝運動」的主要特點。第二節將論說1890年代所展開的「新藝術運動」。此節內容包括:(1)說明「新藝術運動」的起源;(2)分析「新藝術運動」風格在造形、材料與技術方面的特色。第三節將闡述20世紀初所形成的「機械美學時代」。此節內容包括:(1)說明「機械美學時代」的背景;(2)探討「機械美學」風格的設計理念;(3)闡述包浩斯時代的內涵及其貢獻。第四節將剖析1920年代〜1930年代的「裝飾藝術風格」。此節內容包括:(1)說明「裝飾藝術風格」的源起;(2)分析形成「裝飾藝術風格」的因素;(3)說明「裝飾藝術風格」在造形與材料方面的主張。第五節將介紹1930年代所發展出來的「流線型風格」。此節內容包括:(1)說明「流線型風格」的源起;(2)探討「流線型風格」的內涵。第六節則將著重第二次世界大戰之後至今的「後現代主義設計風格」。此節內容包括:(1)闡述「後現代主義設計風格」的源起;(2)說明「後現代主義設計風格」的內涵;(3)說明「後現代主義設計風格」的表現重點。

第2章 造型設計與美感經驗
  在現今社會中,「造型設計」是一門與人類生活相關,且與人類生活貼近,需要美感與創作內涵的設計專業。「造型設計」與「美感」具有相當密切的關係。每個人或多或少都具備了美感的能力。而美感又可說是一種單純且複雜、具體而又抽象的事物。本章分別從「造型設計的意涵」、「美感經驗的概述」,與「造型設計所表現的美感經驗」三部分,以論述的方式來說明造型設計與美感經驗的關聯性。
  有關「造型設計的意涵」,本書根據相關文獻,將其定義為:設計者針對某特定對象之外在形象,藉由某種技巧或策略,進行有計畫的美感創造行為。本書所指之對象,是以人為設計的主體。由於「造型設計」所涉及之項目、範圍頗為多元,本書暫將其內涵彙整為五大類:「基本概念」、「彩妝設計」、「髮型設計」、「服飾設計」與「整體造型設計」。
  有關「美感經驗」的概述,則說明了美學史上有關美感起源的四種典型學說:「摹仿說」、「遊戲說」、「巫術宗教說」,及「勞動實踐說」。此外,也介紹了形成美感經驗的四個關鍵:分別為「凝神專注」、「著迷」、「和諧」與「共鳴」。 至於在造形設計與美感經驗的關聯性方面,則闡述了造型設計所表現的六項最具代表性的美感經驗:亦即「古典美」、「浪漫美」、「社會美」、「科技美」、「功能美」與「形式美」。

第3章 彩妝工具及用品的介紹
  近年來由於社會結構變遷及生活水準提昇,使得人與人間的接觸頻繁。生活層面的擴展,人們更加注意人際關係,同時重視儀表之裝扮,或塑造自我形象,相對地彩妝造型成為女性美儀基本過程。
  對現代人而言,彩妝是藉由化妝製品、化妝技巧以呈現自我優點、掩飾缺點,表達個人形象美的一種方式,因此彩妝過程具有傳達自我,增點人心靈內在美化之效。在國內普遍將從事彩妝工作者稱為美容師(Cosmetologist)或彩妝師(Make up artist),彩妝師在國內工作內涵為:使用化妝保養品美化容顏與人體皮膚體表,結合色彩美學觀念,傳達自我形象之表達。由於彩妝是藉由化妝品與工具,描繪線條、塗抹色彩等技巧,來呈現個人的容貌,因此,彩妝用具的種類及彩妝用品的認識與選擇,在學習過程亦相形格外重要。本章主要是由「彩妝用具的介紹」與「彩妝用品的介紹」兩個單元所組合而成。在第一節的「彩妝用具的介紹」,分別介紹「淡妝與濃妝」、「一般性化妝與專業彩妝」、「彩妝專業工具組」等重要的觀念。其次在第二節彩妝用品的介紹,則從「粉底」、「蜜粉」、「眼影」、「睫毛膏」、「脣膏」等五項來建立專業用品的選擇適用方法,以提供從事彩妝設計者之參酌。

第4章 臉部的修飾與美化
  在美容化妝過程常需針對不同臉型,進行適合的彩妝設計,以尋求最佳的髮型搭配及服裝造型。一般而言,具美學概念的彩妝師宜了解臉部之比例概念,其概念如同修飾美化臉型和五官般。所以彩妝過程欲發揮容貌特質美,應就臉型分析後作為粉底修飾及色彩選擇之依據參考,以達到五官之平衡感。
  本章主要是由「臉型的分析與粉底修飾」、「眉型的美化」、「眼影、眼線與睫毛的美化」、「腮紅與唇部的美化及補妝的方式」四個單元所組合而成。
  在第一節的「臉型的分析與粉底修飾」,分別介紹「美的臉型標準比例」、「不同的臉型進行粉底修飾之方法」、「臉部粉底使用注意皮膚性質、環境季節及場合需求」等三種考量的方式。說明不同的臉型合適的粉底修飾方法及粉底選擇與皮膚性質需求之搭配。在第二節眉型的美化,則從「眉型的美化」與「眉型的修剪」兩項來建立標準眉型的修飾與美化過程技巧。
  針對「眼影、眼線與睫毛的美化」與「腮紅與唇部的美化」,在內容中分別敘述實務性技術,結合從臉部的特徵中分析適合眉毛的型態、詮釋的表情與演員角色,探討眼影、眼線與睫毛之修飾與技法,尤其強調腮紅增進臉部立體與唇部美的畫龍點睛之效,章末提及化妝後的補妝的方法,以作為從事彩妝設計者學習之參酌。

第5章 人體彩繪
  美容造型設計(Cosmetology styling)涵蓋著髮型、彩妝、服飾、配件等共同融會之儀表外觀。而人體彩繪在美容整體造型設計中具突顯主題與修飾人體曲線的成效,透過專業的技法,融合圖騰色彩與線條,能展現設計主題與獨特創意風格。本章節就人體彩繪的歷史起源進行說明,陳述人體彩繪的方法及步驟,分析人體彩繪的表現技巧之應用,以暈染法和漸層法(Gradated and variegated)、線條法(Lines)、點描法(Pin Point)、勾勒法(Ink-outlline)、平塗法(General-drawing)、海綿畫法(Sponge Painting)、噴槍技法(Air Brush)模板或輔助工具等的方式介紹。   人體彩繪在歐洲有著多年的發展歷史軸承,近幾年國內經濟繁榮與科技進步,就傳統的化妝方法,也因應著時代需求轉變不斷呈現創新風格。常見影視媒體傳播以唯美、特殊或另類造型來吸引人們注目,以達到商品宣傳成效。此外,國內外每年資訊展、電玩展、婚紗展、化妝品展、玩具展……等展覽,都有結合人體彩繪化妝造型吸引觀賞者駐足。由於人體彩繪為獨特的專業化妝藝術,在東、西方社會節慶行之有年,本章節由「人體彩繪的起源與意涵」來探討「人體彩繪的發展層面」包含「生理觀點」、「心理學層面」以及「社會觀點之行為論」……等建構理論基礎,最後探討「人體彩繪的表現技法」以建立人體彩繪之學習知能及技能,並提供從事彩妝設計者之參考。

第6章 指甲藝術
  從東、西方社會歷史脈絡,美化指甲有著多年的發展文化,本章節主要從人類對於指甲美化藝術之發展史,探討近代的指甲保養乃至現今流行的指甲裝飾藝術,文中首先就手部皮膚及指甲構造生理,說明專業的護甲過程所需具備的專業知能,其次就指甲的物理性質生理結構中,敘述有關指甲的硬度、含水能力、彈性,與供給指甲營養成分之血液循環。了解指甲基本生理基礎,介紹手部護理相關工具與材料,再探討手部美化保養步驟方法,再分析指甲彩繪方法,結合彩繪指甲各種材質應用,如水鑽鑲飾、亮粉黏貼、珠飾、貼紙、絲線設計、金、銀箔、羽飾、或3D粉雕立體進行重點裝飾。近年來由於經濟繁榮,美化指甲沙龍如雨後春筍般,在都會區相繼成立並帶動著時尚風潮。在台灣地區手部指甲的保養、美化與彩繪,是近期發展相當迅速的美容行業,通常在專業美甲專門店內,提供手部(Manicure)及足部(Pedicure)的保養與美化服務。單就手部美化項目包含:平面彩繪與立體設計兩種基本型態,從各種基本的設計方式,運用不同素材以延伸彩繪技巧,展現多樣藝術作品。而手部指甲裝飾美化也是展現個人風格的重點之一,因此,本章節就指甲發展的歷史、手部皮膚與指甲構造介紹、指甲的物理性質與營養成分說明,最後歸納手部指甲美化與保養方法,以提供指甲保養相關課程學習者之參酌。

第7章 中外髮型發展沿革
  西方髮型從上古的埃及時期為起點、古希臘羅馬時期、中世紀、哥德時期、文藝復興時期、巴洛克、洛可可、新古典主義乃至於20世紀至今的髮型發展歷程。
  中國及台灣的髮型發展從中國史前、春秋戰國時期、秦漢時期、魏晉南北朝、隋唐五代、宋元時期、明清時期、民國初年、日據時代乃至於21世紀台灣髮型發展歷程。

第8章 髮型介紹與假髮造型的應用
  髮型造形可歸類分為:剪髮造形、燙髮造形、髮型梳理造形、以及假髮應用造形等四類。
  髮型造形依剪髮時拉髮角度的不同分為零層次、低層、高層次、均等長以及特殊技巧髮型等類別。
  燙髮造形依捲度形狀的不同分為C形燙髮波紋、S形燙髮波紋、漩渦形燙髮波紋以及角度鋸齒形等類別。
  髮型梳理依梳理手法不同可分為單面、雙面、上盤髮型之梳理以及C、S、漩渦式髮型梳理。假髮造形在不同材質應用的基礎上,應用為相關活動的造形使用。

第9章 髮型設計與臉型的關係
  髮型設計的基本要素:點、線、面。髮型設計必須融入的形式原則為統一、韻律、調和、強調、比例、對比、平衡、反覆等原則。
  髮型設計與臉型有著絕對的關係,各種不同臉型的髮型設計,總是在截長補短的思維下,完成符合個人需求的髮型設計。

第10章 服飾穿著意涵的概述
  人類穿著行為的現象與制度早在遠古時期就已經形成了,並且隨著人類歷史的發展與演進,產生出不同的形式與風貌。由於服飾的意義與定位,會因為所處在的時間與地域之不同,再加上不同的結構、功能、象徵等條件之下,而形成出不同的含意,故在解釋人類穿著的意涵上,我們必須從個人、社會、文化、歷史等四個不同的面向加以切入,如此才能對人類穿著的意涵有一個完整的理解。
  在本章的第一節是以人的個體為核心,經由動機、需求、態度、自我概念、知覺等五個項目的心理學知識與服飾行為來進行探究,藉此了解服飾與人的關係。在第二節中是從社會學的觀點,如社會化、社會角色、性別角色、社會團體、社會階層、社會互動、符號互動等七個要項,來了解服飾穿著所扮演的社會意義。在第三節則是從文化觀點中的文化模式、文化同化、民俗、民族性、生命禮儀、次文化等六個項目,探索服飾在文化中所具有的意義。
  本章除了從行為科學中心理、社會、文化三個角度,來了解服飾穿著的本質之外,也從服飾歷史的角度探究出服飾的本質。在本單元中的時間範疇是從古自今,在對象上則涵及西洋、中國、台灣,透過這些服飾歷史的現象與變遷,以及發展演變的脈絡,將有助於我們更深入認識到服飾穿著的意涵之所在。

第11章 服飾設計的概述
  本章分別從「服飾設計的含意」、「服飾設計的審美」、「服飾設計風格的表現」三個方向,以論述的方式來說明服裝設計的概念。有關「服飾設計的含意」,我們可經由「概念、構成、造型、語言、認知功能」等五個細項得到了解,其中在服飾設計的概念,當設計者在從事服飾設計時,一定要考慮到穿著者「是什麼人穿?」「是什麼場合穿?」「是什麼時間穿?」「是為何而穿?」「是如何的穿?」等條件因素,如此才能設計出合宜適當的服飾。
  有關「服飾設計的審美」,我們可經由「審美形態、審美特徵、審美價值、審美與時尚」等四個細項得到了解,其中在服飾設計的審美形態,我們則必須同時考量「形體美」、「功能美」、「藝術美」三種特性,如此才能設計出具有審美價值的服飾。
  至於針對「服飾設計風格的表現」而言,風格的表現,不僅考驗著一位設計者是否能清楚地透過作品展現出設計的精髓,對於能建立起屬於個人獨特的風格,更是每位設計者夢寐以求的理想目標。 為了對服飾設計風格有個明確的認識,特別選擇「性感」、「俏麗」、「飄逸」、「帥氣」這四種主題為例,分別以文字說明的方式來詮釋女裝設計所表現的風格精神。

第12章 服飾設計的創意思考與設計方法
  本章主要是由「服飾設計的創意思考」與「服飾設計的設計方法」兩個單元所組合而成。在第一節的「服飾設計的創意思考」,分別介紹「腦力激盪法」、「舉一反三法」、「逆向思考法」、「重新組合法」、「仿生借用法」、「觀摩學習法」、「聯想思考法」、「轉換思考法」等八種創意思考的方法,希望藉此讓想要從事服飾設計者有一個思考學習的方向。當然,這些方法雖然都能有效幫助我們激發創意,但是創意思考絕對不是只有枯坐暝想,憑藉運氣就能產生,一定要不斷擴大個人的視野,充實人文素養,甚至還要勤於蒐集資料、多觀摩,以研究的心情來看待所要設計的主題,如此才會有好的創意被激發出來。
  在第二節,則從「設計構成的原則」與「設計表現的技巧」兩項來建立「服飾設計的設計方法」。針對「設計構成的原則」,在內容中分別論說服飾主要構成的六要素「線條」、「空間」、「造型」、「色彩」、「質地」、「圖案」。至於在「設計表現的技巧」,則提供十五項服飾設計的表現技巧,分別有「重覆」、「平行」、「次序」、「交替」、「漸層」、「放射」、「律動」、「對比」、「加強」、「比例」、「平衡」、「和諧」、「變化」、「細緻」、「質感」等,讓從事服裝設計者有個學習的準則。

第13章 整體造型設計
  在現代社會中,運用合宜的整體造型設計來塑造個人的形象,是非常重要的一件事。一般而言,不同的時間、場合及角色需求,就會有不同的造型設計。「整體造型設計」是以「人」為設計的主體,針對個人整體的外在形象,進行有計畫的美感創作行為。「整體造型設計」融入的元素頗為多元,除了服裝、髮型、彩妝、配件、飾品之外,還融入了主題訴求。
  每個歷史時期的文化與風格都有其時代的意涵,它代表著當時的文化和社會背景。一般而言,若該時期的社會穩定、經濟繁榮,則時尚流行就較為活躍。在進入21世紀的此時,在造型設計上,更是講究精緻性、品牌性與主題性的個人化造型設計風格。
  除此之外,特殊的個人風格物件,例如:美甲藝術(水晶指甲、粉雕藝術)、人體彩繪(紋身、彩繪)、電訊用品手機彩繪、生活飾品彩繪……等時尚物件,也是個人時尚風格的特色。
  由於不同的時間與場合,就會有不同的「整體造型設計」,因此依據不同的「時間」與「場合」等要素,分享幾種不同的整體造型設計實例,以供讀者於整體造型設計時之參考。
柯澍馨
學歷:美國俄亥俄州立大學家政教育研究所博士
現任:中國文化大學生活應用科學系暨研究所副教授
   海外青年技術訓練班美容造型設計科主任

葉立誠
學歷:英國伯明罕中央英格蘭大學藝術設計史碩士
現任:實踐大學服裝設計學系講師兼出版組主任

詹慧珊
學歷:中國文化大學家政研究所(甲組)碩士
現任:國立臺南護理專科學校化妝品應用科副教授

顏國華
學歷:中國文化大學藝術研究所碩士
現任:黎明技術學院化菻~應用與管理系講師