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第一章 臺灣當代水墨畫家選介
 第一節 臺灣水墨畫概述
 第二節 雲淨土香的采風堂主—李奇茂
 第三節 融合中西的石牛老牧—胡念祖
 第四節 大愚若智的古希赤子—孫家勤
 第五節 革新傳統的回頭浪子—劉國松
 第六節 不物於物的嶺南豪墨—歐豪年
第二章 臺灣當代書法家選介
 第一節 淺說書法藝術的欣賞
 第二節 一枝毛筆托生涯的百歲書獅—陳雲程
 第三節 腹有詩書氣自華的名士詩人—汪中
 第四節 兼長書、畫、印,著作等身的文物鑑定家—傅申
第三章 臺灣當代油畫家選介
 第一節 大器晚成的交響曲—陳慧坤
 第二節 孤峰勁秀的竹節命—施翠峰
 第三節 五月畫會的推動者—郭東榮
 第四節 形色交融的抽象詩—陳銀輝
 第五節 寂靜哀愁的神秘客—陳景容
書封面
第一章 臺灣當代水墨畫家選介
  本章先就臺灣水墨畫的發展,從明清時期、日據時代、臺灣光復以至新世紀做一個概述。每個時期,由於時代環境的不同,所以強調的重點也互異,但在筆墨講究與美學要求下,都有共同文化特質與個別情感寄寓。
  面對新時代新世紀的新視覺經驗,傑出的畫家不少,本章選介李奇茂、胡念祖、孫家勤、劉國松與歐豪年五位畫家,不僅是年高藝精、自成一家,更是世人普遍肯定、讚揚的大師。
  李奇茂先生擅寫人物鞍馬,大學時受梁鼎銘老師指導,勤於練習,有「畫盜」之名。在金門服役時,見到戰火殘酷,誓寫人間至愛。到處採集民俗風情,自稱為「采風堂主」。旅遊歐美後,將「動態速寫及素描」運用在水墨畫中,筆墨全面奔放、豪灑,一如他的心境,充滿新奇和暢快。
  胡念祖先生鍾情於繪畫山水,拜師黃君璧,盡得白雲堂精髓,又獲溥心畬青睞,研習北宗山水,在兩位大師奠基之下,傳統筆墨功力深厚。然而,為求突破,旅美十餘載,學習西方技法後,融合中西,將現代技法與傳統筆墨結合,作品「遠看像抽象,近看有具象。」獨樹一格。
  孫家勤先生原先專攻人物,在北平陳林齋老師教導下,線條嚴謹,筆觸有力。在師大時期與胡念祖、喻仲林成立「麗水精舍」,三人各有專攻。之後赴巴西師事張大千先生,繪畫題材拓廣,畫藝精進,大千先生視為得意門生。晚年突破大風堂藩籬,所畫的小花小草,直追明代花卉名家白陽山人。
  劉國松大膽革新中國水墨畫,自創「抽筋剝皮皴」、發明了「漬墨法」,擅用「水拓」、「裱貼」……等技法,尤其是太空畫系列,更提供世人一個新的宇宙視覺與思考。晚年仍不斷創新,如「九寨溝」系列,色彩豐富亮麗,令觀者享受色彩形式的美感與愉悅,實在是一位來自苦難,卻用創作歌頌歡樂的畫家。
  歐豪年承傳嶺南畫派「以西潤中」改革中國畫的一貫精神,加上自我努力,求新求變,有「勝藍」之譽,將嶺南畫派帶入東方藝術主流。作畫重視寫生,然而不只是即事取景,也著意造境功夫。自幼飽讀詩書,常拈古人佳句或引古書典故而成畫境,或自題詩文,表現詩情畫意相得益彰。

第二章 臺灣當代書法家選介
  書法是中華民族特有的藝術:使用軟性的毛筆、單一的墨色,以書寫漢字,而表現出以線條為主要素質的視覺藝術。
  書法藝術主要表現在紙幅上,一般欣賞者可以從線條的質地、單字的結構、整體的章法3個角度,分析作品的藝術價值。
  本章選介臺灣當代書法家3人:陳雲程先生、汪中教授、傅申教授。
  陳雲程先生是少見的高齡書家,今年(民國97年)已103歲,一生浸淫書法,功力深厚;他的書風樸拙,頗能表現臺灣本土文化精神的特質。
  汪中教授天資穎異,性情灑脫,加以學識淵博,汲古功深,因而鎔鑄變化出行雲流水般自然瀟灑的書法風貌,耐人尋味。其小字行書的詩鈔書札,尤其別具一格。
  傅申教授出身美術科班,兼長書法、國畫、篆刻,同時是國際知名的書畫鑑定家與藝術史專家,著作等身,長年在海外宣揚中國書畫藝術,貢獻至鉅。他的書法,五體皆能,法度謹嚴,風格清俊。

第三章 臺灣當代油畫家選介
  本單元所介紹的五位藝術家,在畫壇上都是臺灣公認的油畫健將。其中,陳慧坤算是臺灣美術史第一代的西畫家,而施翠峰、郭東榮、陳銀輝和陳景容則算是第二代西畫家。所謂的第一代是指,約1900年以後出生的臺灣畫家,從小接受日本式教育,在臺灣光復前,是透過日本來學習西方的美術派別和思潮,甚至留學日本。1927年,「臺灣美術展覽會」正式成立,簡稱「臺展」,成為臺灣第一個官方的藝術展覽,臺展每年舉辦,不過在1937年時,因中日戰爭而停辦一年。1938年開始,官展直接改由臺灣總督府文教局主辦,稱為「臺灣總督府美術展覽會」,簡稱「府展」,一直到1943年為止。臺展和府展是臺灣藝術家的競技場,臺展和府展的展覽主導了臺灣的繪畫風格,甚至在戰後仍影響著臺灣畫壇。而在臺展和府展中竄起來的臺籍畫家,成功地打開了知名度,成為臺灣美術史上的第一代前輩畫家。
  陳慧坤在1931年以後多次入選臺展和府展,臺灣光復後,陳慧坤與其他臺灣第一代的西畫家一樣,成為戰後大學美術教育的第一代美術系教授,掌握官方最重要的全省美展。但陳慧坤在戰後卻沒有像其他著名前輩畫家一樣受到的畫壇注目,也被早期的臺灣美術史學者所忽略,但隨著陳慧坤的長壽終於大器晚成,融合各家之長,創造自己獨特繪畫風格,在1990年以後開始引起臺灣畫壇的推崇,並為他舉辦多次的研討會與回顧展。
  緊接臺灣第一代的西畫家是臺灣第二代西畫家,也可以說是臺灣光復後的第一代西畫家,大約是1925年以後出生的西畫家,尤其是1930年以後出生的畫家。他們與第一代的西畫家同樣接受過日據時期的教育,但在臺灣光復後,這些第二代西畫家接受了第一代西畫家的教導,所以陳慧坤在輩份上是施翠峰、郭東榮、陳銀輝和陳景容在師大的老師。1946年,「臺灣省全省美術展覽會」獲准成立,簡稱為「全省美展」或「省展」,規模上是延續日據時期的「臺展」,成為了戰後臺灣最重要的「官展」,與日據時期1934年成立的「臺陽美術協會」,成為戰後臺灣的官方和民間的兩大展覽。
  1951年,臺灣開始接受美援,1954年,臺灣與美國簽訂《中美協防條約》,國際政治現實介入臺灣,臺灣對美國逐漸依賴,甚至產生了「美國夢」的崇洋心理。1950年代末期,美國文化與藝文思潮輸入臺灣社會,臺灣藝術界更是大量全面性吸收現代繪畫思潮,尤其是美國「抽象表現主義」與歐洲「不定形繪畫」的繪畫觀,懾住了當時青年畫家的嚮往之心。1957年,「五月畫會」與「東方畫會」相繼成立,1957年5月,郭東榮、李芳枝、劉國松、郭豫倫、陳景容和鄭瓊娟等6人成立「五月畫會」。1957年11月,李元佳、陳道明、蕭明賢、霍剛、蕭勤、吳昊、夏陽、歐陽文苑等人創立了「東方畫會」,8位創始會員被媒體稱之為「八大響馬」,他們都是李仲生的學生。「五月」和「東方」的出現,使臺灣畫壇漸漸展現民間對抗官方標準的在野展覽與力量。
  本單元所介紹的郭東榮和陳景容是五月畫會第一屆的創始會員。「五月」和「東方」帶動的抽象繪畫風潮引起了臺灣畫壇著名的「新舊之爭」。1960年代之後,施翠峰和陳景容堅守具象風格的陣營;郭東榮表現抽象和具象的多元風格;陳銀輝轉向了詩意的半抽象的風格;陳慧坤則踏上歐洲藝術殿堂,努力吸收印象派、立體派等現代畫派的觀念和技法,以具象的表現為主。這些油畫家一生面臨許多西方美術思潮與運動的影響,風格也呈現多樣化與個性化,著重主觀的表現大於客觀的描繪。他們在歷經第二次世界大戰和政權的交替,走過臺灣二二八、白色恐怖的社會動盪不安,在藝術思潮的演變中經歷1960年代繪畫上的正統國畫之爭和新舊之爭,1960或1970年代之後,隨著政局和經濟的穩定,藝術家們更都親自旅行到歐美的美術館去親眼目睹世界名畫,更忠實地理解西方藝術大師的心靈與作品,畫作功力也更上層樓。繪畫生涯面臨過傳統與創新、保守與革命、具象與抽象的衝突與抉擇,他們終能擇善固執,走出自己的獨一無二的藝術大道。
黃光男
國立高雄師範大學文學博士
國立臺灣藝術大學教授兼校長

陳麗華
文化大學哲學研究所博士
國立空中大學人文學系副教授

許應華
國立臺灣師範大學國文研究所碩士
國立空中大學人文學系講師

許清原
國立臺灣師範大學美術研究所碩士
國立臺灣師範大學美術研究所博士班
國立臺灣師範大學美術系兼任講師
華梵大學美術系兼任講師